> ## Content Index > Fetch the complete content index at: https://radrd.net/llms.txt > Use this file to discover other available public pages before exploring further. # Charlie Hawk: Construir una carrera gracias al estudio - URL: https://radrd.net/charlie-hawk-construir-una-carrera-gracias-al-estudio/ - Published: 2026-09-10T13:00:17.000Z - Updated: 2026-09-10T13:06:28.000Z - Description: Charlie Hawk lleva más de treinta años en las cabinas dominicanas. Cinco veces ganador en Guácara Taína, sellos firmados en cuatro continentes y una convicción que no ha cambiado: un buen track no necesita seguir modas para hacer bailar a la gente. - Author: Will Galan - Tags: perfiles, Artistas Hay DJs que llenan una noche. Charlie Hawk lleva más de treinta años construyendo algo en lo que cree. Desde los primeros eventos de Rave Entertainment Crew en 1994, cuando casi nadie en República Dominicana sabía lo que era una fiesta electrónica, hasta las residencias en los clubes más importantes del país y los sets en Puerto Rico, Argentina, Panamá y más allá. Cinco veces ganador del concurso de Guácara Taína. Sellos firmados en Australia, Serbia, Chile, Brasil, España y Argentina. Una carrera construida sin seguir tendencias, fiel a un sonido propio que sigue sonando décadas después. Tuve la oportunidad de ver a Charlie por primera vez a finales de los 90s, como parte de mis inicios como fan del circuito local. Recuerdo aún cómo conectaba con el público, siempre con una selección que no te permitía estar tranquilo. Años después la vida y nuestro querido [Manuel Miller](https://radrd.net/manuel-miller-el-profesor/) nos conectaron, y hoy nos llamamos amigos. Para mí, este es otro artículo que escribo con orgullo y desde el corazón. ### La Conversación **¿Quién es Charlie Hawk? ¿De dónde vienes y cómo llegas a la música electrónica?** Charlie Hawk es el resultado de una pasión insaciable por la música electrónica de más de 25 años y de un crecimiento constante detrás del DJ booth. Estoy obsesionado con el buen groove y con la convicción de que un buen track no necesita seguir modas para hacer disfrutar y bailar a la gente. ![](https://radrd.net/content/images/2026/08/charliehawkpic.7.26.jpeg) **Rave Entertainment Crew, 1994-95\. Eso es antes de que casi nadie en República Dominicana supiera qué era una fiesta electrónica. ¿Cómo era ese mundo entonces y cómo lo construyeron prácticamente desde cero?** En lo personal, fue una época de descubrimiento musical. Una búsqueda constante de nuevos sonidos: viajar para comprar discos, visitar tiendas de vinilos, pasar horas buscando música para construir una identidad. Más que necesidad, era algo cultural y muy personal. El ambiente en las primeras fiestas era súper experimental, con una mezcla de géneros: techno, jungle, drum & bass, garage, house y trip hop. En esos eventos podía dar rienda suelta a todos esos estilos y contar una historia con cada set, sin las limitantes de una residencia en un club. Con el tiempo, estos eventos fueron evolucionando hacia algo más parecido a lo que conocemos hoy. Es una conversación permanente, quizás cargada de nostalgia. Siempre se menciona cómo eran los eventos antes y cómo son ahora. Había clubes, había venues grandes, pero también había casas, fincas y plazas que se convertían en clubes a cielo abierto. Eso no es frecuente en esta época. **Cinco veces ganador del concurso de DJs de Guácara Taína entre 1994 y 2001\. ¿Qué significaba ganar eso en ese momento para la escena?** Significaba muchísimo. Guácara Taína era uno de los escenarios más importantes del país para cualquier DJ. Ganar ese concurso no solo era un reconocimiento, era una validación de tu trabajo por parte de una escena que apenas estaba tomando forma. Con el tiempo entendí que los premios son momentos que se quedan en una vitrina. El verdadero reconocimiento llega cuando, años después, la gente todavía recuerda cómo los hiciste sentir desde la cabina. Ese sigue siendo el premio más importante. Quizás algunos de ustedes sean muy jóvenes para recordarlo, pero uno de los venues más icónicos que tuvo la ciudad de Santo Domingo fue la Guácara Taína. La acústica, el ambiente y la atmósfera que ofrecía eran únicos. Antes el enfoque era la experiencia y la atmósfera. Ahora es más a que las fotos queden bonitas. **¿Cómo describes tu sonido a alguien que nunca te ha escuchado?** Mi sonido nace de influencias como el house y el techno clásico, el deep house, los samples de disco, los sonidos de los 80, el hip hop y los ritmos latinos, siempre con esa esencia underground que ha definido mi forma de seleccionar y producir música. Me inspiran los ritmos con alma, las percusiones hipnóticas y las voces que transmiten emoción sin necesidad de ser protagonistas. Definitivamente, mi objetivo es ser el piloto del viaje emocional de quien esté en el dancefloor mientras toco. Nunca he visto la música como una carrera por seguir tendencias. Siempre he preferido desarrollar un criterio propio y mantenerme fiel a los sonidos que realmente me representan. Si algo quiero que la gente recuerde cuando escucha un set o una producción mía, es que hubo una historia, una intención y una conexión real con cada track. Soy un firme creyente de que es más importante la conexión con la música que con el algoritmo. Al final, Charlie Hawk es simplemente alguien que sigue sintiendo la misma emoción cada vez que encuentra ese disco, ese track o ese momento perfecto que hace que todo el mundo se olvide de lo demás y solo baile hasta no poder más. **Has compartido cabina con Erick Morillo, Cosmic Gate, Satoshi Tomiie y otros nombres grandes. Has firmado *con sellos en varios países. ¿Qué abre más puertas, el escenario o el estudio?*** Ambos son fundamentales, pero si tuviera que elegir uno, diría que *el estudio.* Compartir cabina con grandes artistas es una experiencia increíble. Aprendes, haces conexiones y vives momentos que te marcan para siempre. Sin duda, te da visibilidad y credibilidad, pero un escenario termina cuando se apagan las luces. *Una producción, en cambio, permanece. Es tu identidad convertida en música. Puede viajar por el mundo, llegar a personas que nunca has conocido y seguir sonando muchos años después de haberla creado.* He tenido la fortuna de tocar junto a artistas que admiro y de publicar música en sellos de distintos países. Cada oportunidad ha sido importante, pero todas nacieron de la misma base: trabajar constantemente en mi sonido y ser fiel a él. Creo que un DJ puede conseguir una gran noche gracias a un escenario, pero construye una carrera gracias al estudio. Porque, al final, lo que realmente habla por ti cuando no estás presente es la música que dejas. Y si esa música logra conectar con alguien, sin importar en qué parte del mundo esté, entonces habrás abierto la puerta más importante de todas. **Llevas tres décadas activo. La escena electrónica dominicana ha cambiado radicalmente desde el Rave Entertainment Crew hasta hoy. ¿Qué se ganó y qué se perdió?** Ganamos muchísimo. La escena creció y dejó de ser un movimiento underground pequeño para convertirse en algo masivo. Sin embargo, esa masificación llevó a un desgaste general. Muchas personas vieron una oportunidad para explotar la escena y luego retirarse, encontrando en el EDM y otros géneros comerciales su nueva mina de oro. En el camino se perdió parte de la cultura y del P.L.U.R. - Peace, Love, Unity & Respect -. También se perdió el arte de contar una historia con cada set. Y del lado del público, muchas veces parece más importante subir un post que disfrutar el momento. *Es la misma conversación que aparece en RAD cada vez que hablamos con alguien que vivió el antes y el ahora de la escena dominicana. El talento existe. La cultura que lo sostenía, se fue diluyendo.* **Ahora CJ, tu hijo, es parte de la misma escena. ¿Cómo es eso desde adentro?** Es una sensación difícil de explicar. Como padre, no hay mayor orgullo que ver a tu hijo encontrar una pasión que realmente lo mueve. Y como DJ, es aún más especial verlo construir su propio camino dentro de una cultura que ha sido parte de mi vida durante tantos años. Desde el principio tuve claro que no quería que la gente viera a [CJ Hawk](https://radrd.net/cj-hawk-el-inicio-de-su-propia-historia/) como "el hijo de Charlie Hawk". Quería que se ganara su lugar por su trabajo, por su dedicación y por la personalidad de su música. Y es exactamente lo que ha pasado, estoy extremadamente orgulloso. > Yo pude abrir una puerta, pero quedarse en esta escena depende únicamente de él Lo mejor es que, aunque compartimos la misma pasión, cada uno habla un idioma diferente. Tenemos influencias en común, pero su manera de interpretar la música es completamente suya, y eso es precisamente lo que más disfruto. No quiero un reflejo de mí; quiero ver a un artista crecer. Cuando tocamos juntos, ya no pienso solamente como padre ni como DJ. Pienso en dos personas compartiendo una misma pasión y alimentándose mutuamente. Yo le aporto la experiencia de todos estos años, y él me recuerda constantemente que la música siempre está evolucionando y que nunca se deja de aprender. Si algún día la gente habla de Charlie Hawk y de CJ Hawk, me gustaría que no fuera por nuestro apellido, sino porque ambos logramos aportar algo auténtico a la escena, cada uno con su propia voz. **¿En qué proyectos estás trabajando ahora mismo?** Continúo tocando, aunque ahora mismo estoy saliendo de un hiatus en lo que tiene que ver con la música. Se vienen cosas muy buenas pronto. Síguele la pista a Charlie Hawk en las redes sociales y medios de difusión [Instagram](https://www.instagram.com/djcharliehawk/?ref=radrd.net) [Spotify ](https://open.spotify.com/artist/5uj3cOG9uTOAPLFtMbnBBz?si=c3RFwalKTMSFav--0pTuaw&utm%5Fsource=copy-link) [Soundcloud](https://on.soundcloud.com/wqgTjiRFwAogfKXCUD?ref=radrd.net) y [Youtube](https://youtube.com/@mindbenderhawk?si=QMf4XH3c9afsb3r1&ref=radrd.net) ### La Lista Charlie nos deja con una lista que es, tal como él explica, un viaje. Una historia contada a través de la música. Empieza en 1991 con "Das Boot" de U96 y "Anasthasia" de T99, dos himnos de la musica electronica europea que muchos escuchamos en aquellos años pero pocos recordamos como se llamaban esos tracks. Pasando por Goldie, Inner City, Sylvester y Patrick Cowley, trazando el camino del disco al house, del dancefloor underground al sonido que construyó toda una cultura, sin dejar a Todd Terry y Riva Starr. Depeche Mode y Camouflage recuerdan que el synth pop también estuvo ahí, formando el oído antes de que el género importara. Y al final, tres pistas propias: "Sundance" de Charlie Hawk, "Disobey" en colaboración con CJ Hawk y "INDICIO" de CJ Hawk solo. Un padre que incluye el trabajo de su hijo en su playlist. Eso no necesita explicación. ### **Reflexión** Al final del día, la música electrónica no se trata de quién toca primero, quién tiene más seguidores o quién está de moda. Se trata de la conexión que se crea entre un artista y la pista, de esos momentos que no se pueden explicar, solo vivir. Después de tantos años, sigo sintiendo la misma emoción cuando descubro un track que me eriza la piel o cuando veo a una pista completa responder a una selección hecha con el corazón. Esa sensación es la razón por la que empecé y la misma razón por la que sigo aquí. A quienes han formado parte de este camino, gracias por escucharme, por bailar y por creer en mi música. Y a quienes apenas la están descubriendo, bienvenidos al viaje. Nos encontraremos donde siempre ha importado más: en el dancefloor. *"Las tendencias cambian, la tecnología evoluciona y las generaciones pasan. Pero el amor, la pasión y el respeto por la música siempre permanecen."* **\- Charlie Hawk**