CJ Hawk: El inicio de su propia historia

Crecer de la mano de Charlie Hawk significa que la música electrónica no fue un descubrimiento, fue el ambiente. Los primeros pasos fueron a ritmo de techno y música house. La preparación de los sets, las conversaciones sobre música, los eventos. Todo eso era simplemente lo normal.

Pero hay una diferencia entre vivir en ese mundo y tomar la decisión de que es el tuyo. CJ la encontró cuando empezó a practicar solo y se dio cuenta de que no lo hacía porque era el hijo de alguien. Lo hacía porque disfrutaba el proceso.

Ahí es donde la influencia de su padre dejó de ser el techo y se convirtió en la base.

La Conversación

¿Quién es CJ Hawk?

Soy de Santo Domingo. Ingeniero de sonido, productor musical, compositor y DJ. Siempre digo que no me gusta limitarme a una sola cosa. Me apasiona crear experiencias a través de la música, ya sea produciendo una canción, tocando en vivo o desarrollando un concepto audiovisual. Para mí, todo forma parte del mismo lenguaje creativo.

¿Cuándo la música electrónica dejó de ser el trabajo de tu papá y se convirtió en lo tuyo?

Hubo un momento en el que dejé de ver y empecé a sentir curiosidad por hacerlo yo mismo.

Cuando comencé a practicar, descubrí que no quería hacerlo porque era "el hijo de Charlie Hawk", sino porque realmente disfrutaba el proceso. Ahí entendí que ya no era su historia, sino el inicio de la mía.

Muchos fuimos expuestos a la música como pasatiempo, por aquel tío curioso y bohemio que escuchaba vinilos y 8-tracks en la sala. En el caso de CJ no era un pasatiempo, era la carrera de su padre. Eso le da un carácter diferente y dice mucho sobre él: la decisión de empujarse a definir su propio sonido, a educarse y a crear desde un lugar genuinamente suyo.

Del UDM al Moombahton, del Jersey Club al UK Garage y el Footwork. ¿Qué estás buscando cuando te mueves de un género a otro?

Nunca he visto los géneros como una caja donde tienes que quedarte toda la vida. Cada etapa ha representado algo diferente. No estoy buscando cambiar de identidad. Lo que busco es seguir creciendo como artista y encontrar sonidos que alimenten mi creatividad. Lo importante es seguir siendo auténtico en cada canción que hago.

La postura de CJ no es nueva en la música electrónica. Varios artistas relevantes han hablado de esto, en especial aquellos que, como él, quieren ser reconocidos por la firma de su sonido y no por un género en particular.

¿Cómo describes tu sonido?

Con una sola palabra: auténtico. No me interesa sonar como alguien más ni hacer música porque esté de moda. Me gusta explorar distintos géneros, pero siempre intentando que, cuando alguien escuche una canción, pueda decir: "Eso suena a CJ."

El Rolling City Live Session. ¿Cómo nació esa idea?

Siempre me ha gustado pensar en cómo puedo presentar la música de una manera diferente. La idea nació porque sentía que un DJ set podía convertirse en algo mucho más visual y mucho más conectado con la gente. Rolling City Live Session busca mezclar música, movimiento y contenido audiovisual para crear una experiencia distinta. No es solo grabar un set, es contar una historia mientras recorremos la ciudad.

El Rolling City Live Session es el primer live set realizado sobre un vehículo en movimiento en República Dominicana. El proyecto sigue creciendo con cada episodio y tiene a Marianne Pimentel, Onil Domínguez y otros colaboradores que se han sumado a llevarlo al siguiente nivel.

¿Qué hace falta para que propuestas como The Speedsters encuentren su espacio en la escena dominicana?

Hace falta seguir creando comunidad. Hay muchísimo talento en República Dominicana, pero muchas veces estamos esperando que alguien nos abra un espacio. Proyectos como The Speedsters buscan demostrar que también podemos construir esos espacios entre nosotros. Mientras más artistas colaboren, hagan eventos y generen contenido de calidad, más crecerá la escena.

Has colaborado con artistas de rap, hip hop, reggaetón y trap. ¿Cómo conviven esos mundos dentro de lo que haces?

Para mí nunca han estado separados. Crecí escuchando electrónica, pero también consumiendo música urbana, hip hop y muchos otros estilos. Cuando produzco o colaboro, trato de respetar la esencia de cada género. No busco convertir todo en música electrónica, busco aportar desde mi visión sin perder la identidad del artista con el que trabajo.

Este planteamiento trae un reto incluido. En ocasiones es mucho más fácil llevar algo a tu territorio que moverte en el de otro. Mantener la identidad del artista con quien se colabora no es solo una postura creativa, refuerza algo que CJ menciona desde el inicio de la entrevista: ese sentido de comunidad que define cómo entiende la música.

¿Qué viene próximamente?

Música nueva, nuevos episodios de Rolling City Live Session y varias colaboraciones que me tienen muy emocionado. Siento que esta etapa representa mucho mejor hacia dónde quiero llevar el proyecto de CJ Hawk. Y, quién sabe, tal vez hasta algunos alter egos que llevo tiempo desarrollando.

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La Lista

La playlist de CJ dice mucho sobre dónde está parado: Fred again.., Joy Orbison, Overmono, Four Tet, Disclosure, Chase & Status. Todo el ecosistema de la electrónica contemporánea que está redefiniendo lo que puede sonar un set en 2026. Y como un regalo su propio AUTENTICÖ EP al final de la lista, sin disculpas.

"La música siempre está evolucionando, y yo quiero evolucionar con ella. No me interesa hacer siempre lo mismo ni seguir tendencias solo porque funcionan. Prefiero construir un proyecto que evolucione conmigo."

- CJ Hawk