Maria Lunares: No vine a encajar

Maria Lunares no es exactamente un nombre artístico. Es un alter ego construido con filosofía propia desde el origen.

En la escena local hay cada vez más artistas que no se presentan con su nombre de pila sino con un personaje construido, una identidad que carga su propio sistema de ideas. Eso no es vanidad, es compromiso. Con el trabajo y con quien lo recibe.

Hay artistas que eligen un nombre porque suena bien, Maria eligió uno que requiere explicación, que tiene capas, que dice algo sobre cómo ve el mundo antes de que escuches una sola nota. Los mares lunares parecen agua desde lejos. De cerca son otra cosa completamente. Esa tensión entre apariencia y realidad no es decorativa en su trabajo. Es el método.

Este fue eligido deliberadamente. Eso solo ya dice bastante sobre cómo piensa.

La Conversación

¿Quién es Maria Lunares?

La persona detrás del proyecto prefiere mantener esa distinción. Maria Lunares es el espacio donde proceso lo que no puedo expresar de otra forma. No son dos personas separadas, pero sí son dos registros distintos. Cuando estoy siendo Maria Lunares, hay una libertad diferente, como si el nombre me diera permiso para ir a lugares que de otra forma sería más difícil habitar.

Maria Lunares soy yo cuando dejo de explicarme. Es un proyecto que empezó en 2008, casi como un diario, un experimento; y que fue creciendo de adentro hacia afuera sin dejar de ser íntimo siempre.

Antes que nada hago canciones, eso es lo primero; las escribo, las canto, las produzco y les construyo un mundo visual. En el fondo es una forma de mirar las cosas desde un punto de vista distinto, como quien no termina de pertenecer, y de alguna manera convierte eso en sonido e imagen.

El nombre viene del latín: Maria Lunares son las manchas de la Luna que desde afuera parecen grandes masas de agua. Un nombre que dice algo sobre apariencia versus realidad. ¿Eso fue intencional desde el principio o lo fuiste descubriendo?

Me encanta que lo traigan así. Las "maria" lunares son esas manchas oscuras de la Luna que los primeros astrónomos creyeron mares: le pusieron nombre de agua a algo que era pura roca seca. Apariencia contra realidad, literal… En mi caso, mucha gente me conoció primero y solamente por mi trabajo gráfico, y algunas de esas personas, al conocer mi parte musical, se sorprendían, no se lo esperaban; pero antes del diseño o la ilustración estuvo la música, mucho antes! Una vez, sentada al lado de un compañero de trabajo, me di cuenta que estaba escuchando mi música sin saber que Maria Lunares era yo también.

Entonces, más o menos esa es la razón del nombre, así como los astrónomos pensaron haber visto algo, pero al profundizar en ello se dieron cuenta de que realmente era otra cosa; así siento que soy yo a veces, como cualquier ser humano con capas y vivencias, que puedo parecer algo desde cierta distancia, pero cuando te acercas verás otras cosas, otros matices.

Empezaste desde la guitarra, luego llegaste a la electrónica experimental. ¿Cómo fue ese camino? ¿Cómo se complementan uno a otro dentro de tu proyecto?

Empecé con la guitarra, escribiendo de una manera más orgánica, cerca del indie y el rock alternativo. La electrónica llegó después, por curiosidad: quería texturas y atmósferas que la guitarra sola no me daba. No fue cambiar una cosa por otra, fue sumar. Hoy conviven. La guitarra, los instrumentos orgánicos y la voz, ponen lo humano en la canción; la electrónica pone el espacio y el clima que la rodea. Una me da la raíz, la otra me da el aire.

No es la primera vez que escuchamos esta historia en RAD. Soxa pasó por el hardcore y el metalcore antes de encontrar su camino en el house. Hay algo en el lenguaje de la guitarra, en la forma en que te enseña a construir tensión y resolución, que termina siendo un puente natural hacia la electrónica. El instrumento cambia. La lógica de la composición no.

Describes tu sonido como "ruidos espaciales". ¿Cómo los describes a alguien que nunca te ha escuchado?

Imagínate una canción melancólica sonando dentro de algo grande y vacío, oscuro, de noche. Hay una voz cercana, casi al oído, y alrededor cosas que flotan: sintetizadores que respiran, ecos, ruidos que no sabes si vienen de un instrumento o de una máquina soñando. Es íntimo y enorme a la vez. Hay trip-hop, electrónica, algo de rock alternativo y psicodélico, pero todo pasando por un filtro espacial. Creo desde el vacío… Suena a estar sola en un lugar inmenso y sentirte acompañada por el propio eco.

Eres ilustradora, diseñadora y músico. En una entrevista anterior dijiste que la música es más personal para ti que la ilustración. ¿Qué puede decir la música que la imagen no puede, viniendo de alguien que trabaja con imágenes todo el día?

Con la imagen controlo todo: cada línea, cada color, es una decisión. La música se me escapa más, y por eso es más honesta. La imagen muestra; la música te mete adentro, se siente por dentro. Un dibujo lo ves desde afuera, pero una canción te pasa por el cuerpo, te cambia el pulso, te eriza... Trabajando con imágenes todo el día, la música es el lugar donde no tengo que tenerlo todo resuelto ni bonito. Ahí puedo dejar la herida abierta.

Es una distinción que no muchos artistas visuales que también hacen música articulan tan claramente. La imagen comunica hacia afuera. La música de Maria Lunares parece procesar hacia adentro primero.

Maria Lunares nació en una habitación y llegó al Isle of Light. ¿Cómo cambia un proyecto cuando pasa de lo privado a lo público?

Cambia el riesgo a exponerse, cambia cómo la gente te ve. En el cuarto haces música para ti, sin testigos, y eso da una libertad total. Cuando lo llevas al escenario, de repente hay otras personas sintiendo algo con lo que era tuyo y de nadie más. Da miedo y a la vez es lo más bonito porque descubres que eso tan íntimo no era solo tuyo, que le pasa a más gente... Lo que he aprendido es a siempre proteger el origen, seguir creando desde ese cuarto, aunque después crezca hacia otros lugares.

Maria nos explica que cambia y que no. El proceso de crear sigue siendo el mismo, sigue siendo íntimo. Lo que cambia es que de repente hay personas del otro lado que están recibiendo algo que nació en completa soledad.

Portishead, Tame Impala, Radiohead, Zoé, Moderat, The Mars Volta. Esas son referencias muy distintas entre sí. ¿Qué hilo conecta todo eso dentro de lo que haces?

Son distintos en la superficie, pero para mí comparten algo: ninguno se conforma con la canción “normal”. Todos construyen atmósfera, le dan tanta importancia al clima y a la textura como a la melodía, y no tienen miedo de irse a lo raro si la emoción lo pide. Me atraen los artistas que usan el estudio como un instrumento más y que pueden ser oscuros sin dejar de ser hermosos. Ese es el hilo: emoción y experimentación en la misma frase.

Maria es modesta cuando dice que todavía está aprendiendo. Sus discos son densos y no solo en producción. Hay un estilo distintivo que te envuelve y mezcla sus referencias de forma que no se siente forzada. Un disco puede empezar sonando a Portishead, transicionar hacia Radiohead y regresar al punto de partida sin que notes exactamente cuándo ocurrió el cambio. Eso no es algo que se aprende en un tutorial.

¿En qué estás trabajando ahora mismo?

Ahora mismo estoy en una etapa de volver a la raíz. Estoy terminando de pulir algunas canciones viejas que nunca pude sacar bien, por fin mezclándolas y masterizándolas, y explorando una dirección menos electrónica y más orgánica, con más banda y más canción. También estoy desarrollando propuestas para presentar el show en vivo en distintos formatos (Solo, Dúo y Trío), cuidando mucho la parte visual de cada cosa. Estoy trabajando en una colaboración bien cool que me tiene MUY emocionada. Y, en lo personal, me estoy replanteando cómo quiero existir como artista fuera de la lógica de las plataformas convencionales, por eso por el momento solo encontrarán mi música en Soundcloud, Bandcamp y Youtube.

Si aún no han escuchado la música de Maria le pedimos que vayan acá SoundCloud y ademas de escuchar compartan.

Síguele la pista a Maria Lunares en sus redes sociales y canales de distribución Instagram, y Web

¿Hay algo mas que nos puedas adelantar?

Sí, se viene música que en realidad es vieja pero renace. Estoy sacando canciones que llevaban años guardadas, ahora terminadas como siempre debieron sonar. La primera ya está en camino. No quiero adelantar fechas todavía, pero es el comienzo de una etapa más honesta y más mía. De la colaboración no quiero revelar mucho todavía, pero les aseguro que será algo muy muy especial con gente que admiro muchísimo.

La Lista

La playlist de Maria Lunares es coherente con todo lo que describe: Portishead, Massive Attack, Phantogram, Apparat, Mars Volta. Música que respira despacio y que no tiene prisa por llegar a ningún lado. Escúchala en el orden que está.

Algunos artistas siempre quieren dar un poco más, ella nos regalo 5 temas adicionales a su selección.

"No vine a encajar. Vine a mirar y a contarte lo que vi."

- Maria Lunares