Moo.hc: Capturando el momento antes de que desaparezca

Moo Hyun Chung dibuja en vivo. No después del concierto, no de memoria, no con fotos de referencia. Mientras la música suena, mientras el público se mueve, mientras todo ocurre, su mano recorre el papel. El resultado no es una ilustración de un evento, es el evento mismo atrapado en tinta.

El reportaje ilustrado es una práctica que existe en el mundo del arte y el periodismo visual hace décadas. La idea es simple y exigente al mismo tiempo: dibujar lo que ocurre mientras ocurre, sin edición posterior, sin correcciones. La escena, la luz, el movimiento, las personas, todo capturado en tiempo real con tinta o acuarela. Es un arte que vive en la velocidad y muere en la perfección.

Esto es cautivador además de interesante, pues no es algo que no hayamos visto; en EE.UU por ejemplo hay dibujantes que capturan las escenas en vivo en los juicios; pero esto mezclado con música, poesía, arte, es diferente.

¿Cuándo inicia todo?

En Altos de Chavón fue cuando inicié mis estudios del dibujo. Mi amiga Mónica Lapaz me compartió esta forma de dibujar llamada reportaje ilustrado, que nuestro maestro Jonathan Schmidt nos enseño. Esos dos nombres fueron grandes influencias para interesarme en el reportaje. Entre otras influencias me veo obligado a mencionar a Nathalie Ramírez, Melanie Reim, Veronica Lawlor y Margaret Hurst, diosas del dibujo contemporáneo.

Capturo el momento mientras ocurre en papel; los movimientos, creando una especie de souvenir de algo que no solo viví yo, sino que otros también pudieron tener esa experiencia.

Dibujar en vivo durante un concierto es lo opuesto a cómo la mayoría de los artistas trabajan; sin borrador, sin tiempo, sin correcciones. ¿Qué pasa en tu cabeza en esos primeros segundos cuando la música empieza y tienes que decidir qué capturar?

Trato de empezar con las personas, lo que se mueve, sigo ese movimiento con los ojos y continúo agregando elementos estáticos como los instrumentos, el fondo y los ornamentos, no siempre en ese orden.

En ese momento Moo describe algo que cualquier artista que trabaje bajo presión reconoce pero pocos logran articular tan limpiamente.

También recuerdo olvidarme del resultado.

Moo nos brinda un acercamiento interesante, donde la inspiración fluye en tiempo real y es capturada en el papel, no hay tiempo para retractarse, borrar y volver a empezar.

Tu trabajo vive en la intersección entre el arte visual y la música en vivo. ¿Cómo cambia la música lo que dibujas?

Soy parte de la audiencia. Hay eventos donde hay una marea en la audiencia y tengo que nadar mientras mantengo la libreta estable para seguir persiguiendo con la mirada mientras mi mano recorre el papel. Definitivamente la música tiene una gran influencia en lo rápido o lento que puedo hacer un trazado.

Sobre la escena

Vivo en admiración con la creatividad aquí, en especial con el cine. Me gustaría sacar más tiempo para darme esa oportunidad de ver más cine local.

La honestidad de esa respuesta dice algo sobre Moo como observador. Un artista que vive en los conciertos, que dibuja música en vivo, que está constantemente dentro de la escena, y aun así mantiene la curiosidad abierta hacia otras disciplinas. Es la misma actitud que lo pone en un concierto con la libreta en mano.

¿Tienes algo próximo?

El domingo 7 de junio en el evento Arte X Libra de la banda El Hombrecito, voy a tener un stand donde voy a vender prints, piezas originales, y haré dibujos en vivo.

La Lista

Las personas que te quieren comparten música contigo. Moo respondió con dos palabras: "El presente." No hay lista más honesta que esa para alguien que dibuja exactamente lo que está ocurriendo ahora mismo. Escucha lo que eligió.

La primera vez que vimos su trabajo fue en el concierto de Poolpo. Su libreta abierta en medio del caos, la mano moviéndose mientras la banda rompía. Esa noche quedó en papel. Así queda todo con moo.hc.

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